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“難道我們不能把一個場所看作是一個動作恰好經過的地方嗎？” 妹島和世1990年4月在一次采訪中說道。

這個問題很容易適用于SANAA的悉尼現代項目，新南威爾士州美術館的新建筑。這次采訪涵蓋了她在1988年和1990年建造的Platform Houses，筆者將其描述為“臨時人類活動的中性圍墻”，預示著她將在隨后的幾十年中實現的目標。當時妹島負責自己的實踐，事務所成立于1987年，她在其中綜合了最小住宅、輕質材料和抽象空間構成的想法，這些想法建立在她的導師的工作之上，具有大膽、不羈的清晰度。

妹島對建筑的俏皮和想象力的起源可以追隨到60年代，那時她還是個孩子，在流行雜志上看到了新陳代謝建筑師菊竹清訓的天空屋，這個項目是一個對光線、空氣和家庭活動的變化開放的高架平臺，這所房子與她長大的日立公司標準化住房形成鮮明對比，并激勵她1981年在日本女子大學研究生院完成學業。

三年后，妹島從菊竹的學生伊東豐雄那里獲得了工作機會，伊東設計了銀色小屋，建筑中的標志性元素是帶穿孔和透明遮擋的輕型拱門。這座住宅表達了伊東的“城市游牧民”概念，就像1958年在東京游牧婦女的住宅中表達的概念一樣，是大都市中的最小帳篷結構。妹島在這個系列的照片中被描繪成命題中的“游牧女性”。



在平臺之家后，妹島又設計了幾個臨時項目，大膽的圖形和生動的幾何圖案讓人聯想到商業標志，后1991年憑借熊本的女子宿舍獲得了全球關注。這個兩層結構受化妝品和制藥公司女總裁的委托，每年接待培訓80名員工。設計優先考慮公共空間，擁有寬敞明亮的內部景觀，供起居、就餐和參加一系列活動使用，睡覺則在包含四張床的最小房間內進行。

科林·戴維斯在決定“歐洲人很難放棄傳統的隱私和家庭觀念”之前寫道：“很難決定生活在這種環境中是自由的還是壓抑的”。

也是在1995年，妹島與西澤立衛組成了SANAA。雖然她繼續以自己的名義工作，但兩人打算合作創作更大規模的作品并參加比賽，尤其是在國際方面打開市場。他們早期的重要項目之一是1999年飯田市的O-博物館，它發揮了玻璃的不透明和透明兩個材料特性。近看時，玻璃立面上的白色垂直線條占主導地位，但從遠處看時會逐漸消失。此外，白釉的半透明模糊了傳統和現代設計語言之間的區別。

妹島2003年在東京梅林的住宅中突破了薄壁鋼板結構傳統的極限，其16毫米厚的內墻模糊了內部和外部之間的界限，暗示了家庭內部新的親密空間連接。

妹島對短暫相遇的興趣從她1990年創作的平臺之家II草圖的碎片化和抽象性中可見一斑，其中這座建筑以一系列組件的形式出現，就像是人類互動的游樂場。




這種情緒始終存在于她的建筑作品中，女子宿舍中對玻璃和金屬的應用創造出一個有趣、開放和多孔的空間。

在他們的平面圖、立面圖和模型中，妹島的項目呈現出看似簡單的幾何清晰度。例如，2004年完工并標志著SANAA轉折點的金澤21世紀當代藝術博物館，它的純粹性是對建筑規劃進行嚴格反思的結果，將獨立的畫廊空間安置在盒子和圓柱體中，由直徑112.5米的屋頂連接在一起。

這種空間布局是在大量模型研究之后得出的，設計考慮從功能開始，但也尋求從功能中解放自己，它專注于自然光、與綠色植物的聯系以及空間的精確比例。一種新的功能主義出現了：功能創造了建筑，建筑反過來也創造了功能。

博物館的屋頂似乎懸浮在空中，工程師的結構體隱藏了結構及其機械系統的任何可見標志，取而代之的是屋頂的扁平圓盤似乎巧妙地擱置在界定博物館周邊的圓形玻璃膜上，將其向景觀開放。

SANAA極端抽象的力量使人們可以在多個尺度上想象他們的建筑構圖，從模型到實際房間到學�；虿┪镳^再到整個城市。她認為，這種設計敏感性使人們能夠輕松地在公共空間找到私密角落，反之，在家庭隱私中體驗一定程度的公共性。這個想法最初是在90年代末SANAA未實現的競賽計劃中探索的，包括芝加哥的IIT學生中心、羅馬的當代藝術中心等等。


創立SANAA 后，項目的規模不斷擴大，但妹島和西澤保留了巧妙運用材料悄悄突破界限的能力。這在O-博物館的多孔玻璃中可見，1999


以及2007年紐約新當代藝術博物館的堆疊形式


2004年日本東京梅林之家的1:5比例模型展示了妹島不斷重復使用的超薄隔板

在設計公園和咖啡館等較大的公共空間時，妹島和西澤經常從椅子的布置開始，有意識地為人群和個人提供宜人的景觀。SANAA的設計可以小到椅子，其有機形狀源自去皮水果，但它們從根本上講都是基于人的尺度，促使我們重新考慮居住的可能性，她對時尚的興趣也證明了這種思考方式。

在規模的另一端，SANAA的建筑作品以獨特的方式模糊了景觀和建筑之間的區別。除了21世紀博物館與金澤市的視覺聯系之外，還對樹木和花卉的種類和比例進行了嚴格的研究，以考慮景觀美化，并與各個畫廊的比例一起確定整體空間配置。

還有2005年的直島渡輪碼頭幾乎消失在內海中，細長的屋頂和牙簽柱從浩瀚的大海中露出。2006年的花之家是一個花園貫穿其中的透明住宅，妹島將其設想為花園中的房子，而不是房子中的花園。這種反轉在康涅狄格州的新迦南得到復制，蜿蜒曲折的格雷斯農場蜿蜒穿過開闊的草地。

妹島將“場所視為一個行動恰好經過的地方”，她接受了展覽設計，有時創造的展示是她作品集中全尺寸建筑的微縮版。在 “2007-08妹島和世 + 西澤立衛 / SANAA：Beyond Borders”  展覽上，一張超薄但超大的桌子展示了SANAA的大量模型。







從勞力士中心起伏的曲線到新落成的悉尼現代項目，以及1998年的阿爾梅勒競賽草圖，妹島的作品散發著探索起源的活力。

在展覽空間中觀看時，妹島和西澤的模特獲得了堅實的雕塑感，他們的繪畫變成了圖形藝術。而妹島的人文主義觀點得到最廣泛傳播的媒介是電影。

維姆·文德斯 (Wim Wenders) 的3D視頻裝置《如果建筑會說話》是她2010年威尼斯建筑雙年展策展的一大亮點，名為“人們在建筑中相遇”，人們看到妹島和西澤騎著賽格威踏板車在柔軟的混凝土板起伏下的空地上轉來轉去。

SANAA在日本項目頗多。她在2019年對母校日本女子大學圖書館進行了重新設計，將其宿舍寬敞的室內景觀與平臺之家II的圓形圍護結構相結合。她突破建筑的界限，冒險進入新的領域。

在Laview特快列車的車廂設計中可以看到她設計的跳脫，反光的銀色外觀與明亮的黃色座椅和超大窗戶形成鮮明對比，提供一覽無余的視野。

從1989年平臺之家 I 已經享有聲望的年輕建筑師吉岡獎開始，到2010年成為第二位獲得普利茲克獎的女性，這樣的成功是妹島不懈努力的結果，她的堅韌現在也被用于其他目標，例如，妹島正在努力戒煙，為了提升她的生活質量。